即將邁入連續假期，如果你最近剛好也覺得有點累，不妨趁這個時候好好休息吧。🫶

我最近在練習一件不太容易的事：學習剛剛好的在場 — 放過一些事情、放過別人的情緒，也放過自己，願我能慢慢整理好這些距離，帶著更多面對現實的勇氣。

這次的文章想與你分享最近所看的一本書 — 村上春樹筆下有趣的工場，與實際在東京參觀村上圖書館的經驗。

希望這個假期，你也能擁有一段美好的散步時光！

紙上工場奇幻的產線

二十五年前，台灣出版了村上春樹與插畫家安西水丸合作的《象工場的 HAPPY END》。

很難想像當年一本書只要一百六十元，那是個對喜歡的事物不需要掙扎太多的年代。

書裡收錄了村上春樹尚未發表的早期作品，並穿插安西水丸的畫作，安西的畫作總是巧妙地使用水平線，讓觀看者能感受到某種秩序與安定感。

附錄訪談提到，出版社當年摒除先文後圖的傳統創作方式，邀請兩人同步完成這本作品。

這場無心插柳的合作，反倒讓作品像拼圖一樣巧妙拼湊，開啟了往後兩人長期共創的契機。

這本作品早在 1983 年於日本問世，文章內容則屬村上自成一格的碎片化敘事。

初見象工場一詞，可能令人費解，說到底，筆下的「象工場」只是一種象徵或隱喻，並非實際存在的工廠場景，不少與工場的篇幅，均利用奇幻的筆法帶出勞動心情與日常感受。

假髮工場身份的轉換

讀過《象工場的 HAPPY END》後，剛好朋友推薦閱讀另一部兩人所合作的作品 —《日出國的工場》，事實上，在村上春樹的心中，一直對工廠擁有某種特殊情懷。

1986 年的村上先生懷著：「東西究竟如何在工廠中被製造出來？」的好奇心，與安西水丸一同走訪了七間日本工廠，完成了這本採訪手記 —《日出國的工場》。

與一般採訪紀錄不同，《日出國的工場》的書寫體裁上頗為別出心裁，從人體標本、橡皮擦、到服裝、CD等，村上筆下的工廠生產的不只是物品，更生產社會認同的元素。

其中令人印象深刻的篇章，是探訪假髮品牌「愛德蘭絲」。

村上從假髮獨特的商品性質開始談起 — 它是一種完全不依賴口碑的產品——當年配戴假髮的人，大多選擇對他人保密。

書中從新宿總公司的顧客接待過程，到新瀉工廠的製作細節，都描繪得細緻入微。

在他的筆下，假髮諮詢員反倒更像心理治療師，他們消除顧客對配戴假髮的罪惡感與抗拒感，讓商品轉化為自我肯定的工具。

愛德蘭絲甚至為顧客設立了專用理容室，提供真髮修剪服務，旁邊的房間則是員工為假髮進行保養的空間，服務相當周到。

在新瀉工廠裡，頭髮從個人的生命記憶被剪下，轉為無名的原料。

這個轉換過程，就像社會企圖剝離個體性，製造出標準化的形象。

那些被剪下的頭髮，曾是某個人生命故事的見證者，如今，卻成為他人重建自我的商品。

或許我們每個人某一面的自我，也只是被生活加工出來的形象。

婚禮工場可控的感動

工廠除了生產物品、形象，甚至也能成為生產集體記憶的場所。

《日出國的工場》中，也收錄了一間位於北松戶的婚禮會場 ——「玉姬殿」。這間會場顯然與書中其他工廠風格大不相同。

原本村上先生只是想採訪婚禮會場的廚房，卻意外被會場的相談環節吸引，於是臨時改變方向。

雖然已經是將近四十年前所寫下的作品，但不得不佩服村上先生當年對事物犀利的觀察與想法，放到現今來看，仍絲毫不過時。

婚禮會場與台灣現今的婚宴會館類似，村上將婚宴會場比喻為「生產名為慶典的光輝商品」，而新郎與新娘，就像是一組原料。

他認為人們需要慶祝儀式，是為了追求它所伴隨的某種感動。但這種感動是「有開始有中間有結束，能適度完成這機能的可掌握的感動。」

經過了這麼多年後，人們的需求始終存在 — 用一場精心策劃的典禮，打造短暫而可控的幸福感。

無法複製的親身體驗

兩年前來東京旅遊時，正好住在高田馬場附近，散步二十分鐘左右就能抵達早稻田大學，目的地之一即是早稻田裡的村上春樹圖書館。

途中經過一家由紅磚牆砌成的咖啡廳 Lyckan coffee，門上的瑞典語「Ska vi fika?」（要不要來場咖啡時光？）彷彿是一種邀請。

我決定坐下來，點一杯熱拿鐵與香氣十足的肉桂捲。店內不到十個座位，環顧四周，有睡眼惺忪的大學生、背著熟睡嬰兒外帶的媽媽，以及短暫閒聊公事的 OL，是個 fika 感十足的早晨。

村上春樹當年就讀戲劇系，身為當代呼聲最高的諾貝爾文學獎人選之一，在母校擁有一座以自己命名的圖書館，似乎也算合情合理。

從早稻田後門進入，不久便能抵達「村上春樹圖書館」（正式名稱為「早稻田大學國際文學館」）。圖書館由早稻田舊校舍四號館改建，2021 年經隈研吾設計後正式開放。

與潔白流線的建築外觀不同，圖書館內部使用大量木作元素，展現一種溫暖氣息。

除了展示村上自 1979 年以來的創作原稿、翻譯手稿與五十多國的翻譯版本外，座位區的盡頭還展示了他親手繪製的「羊男」插畫，相當吸睛。

除了大量的著作之外，階梯書架上則陳列了與村上書寫主題相關的藏書，逛累了也可移步一旁的沙發區，聆聽村上最愛的爵士樂。

這些由他本人捐贈的黑膠唱片，隨著輕快的旋律在空間中流轉，交織成村上春樹獨特的思想宇宙。

圖書館地下室的 Orange Cat 咖啡館也十分受歡迎，中午時分幾乎座無虛席。

據說咖啡廳由早稻田學生經營，名稱是為了致敬村上早年在國分寺開設的爵士咖啡廳「Peter Cat」，店內甚至收藏了當年使用過的直立式鋼琴。

📍村上春樹圖書館：https://www.waseda.jp/culture/wihl/

村上春樹筆下的工場，從製造商品、製造形象，再到製造幸福的感動。這些東西或許能被生產，但親身體驗的感受，卻是無法再造的。

清晨灑落在斑馬線上的光線、拿鐵濃郁的香氣、與親身參與東京街頭的自由與安靜，都不是誰替我製造好的。

我們究竟是這條生活產線上的產品，還是參與者？

或許，兩者都是。

只有當停下腳步、走進那些日常時刻，你才會真正知道：哪些事物，是真正活過的，無法被複製，也不需要被製造。

感謝你的閱讀，如果喜歡今天的電子報內容，歡迎請我喝杯珍奶！🧋

新年快樂！今年第一篇文章想與你聊聊，在工作場合中所遇見的 Z 世代樣貌。

每個世代都有因應不同時空背景，所展現出的工作方式與價值觀。只要願意抱持著開放的心態溝通，展現尊重，年紀只是外在數字，保持年輕的心，才是拉近彼此距離的關鍵！🫶

為什麼會出現世代衝突？

身為 Y 世代的自己，因為工作關係，有較多機會能接觸 Generation Z 的工作夥伴 （以下簡稱 Gen Z ）， Gen Z 一詞指的是工作年齡人口中的 Z 世代，出生於 1997-2012 年間，廣義指目前 27 歲以下的勞動人口。

隨著 Z 世代在工作年齡人口中的占比，逐年提高，也逐漸開始出現 00 後整頓職場的說法 — 他們拒絕有毒的職場文化。

根據經濟部產發署的資料，台灣地區 2024 年的 Z 世代，在整體工作年齡人口中的佔比為 19.4 %，且比例正逐年擴大，預計五年後，將佔整體工作年齡人口的四分之一。

年輕的 Z 世代進入職場後，從主管、夥伴、合作窗口，得開始面對大量 X、Y 世代的工作者。而每個世代，受到不同時空背景的影響，各自對職涯有不同的想法與溝通風格，難免會在合作上，會產生衝突。

與其說是世代衝突，不如說，這是一群已經開始形成自我職場認知的族群，與一群正在建立自我規則的年輕族群，所產生的碰撞。

勇於對世界下戰帖的 Z 世代

說到 Z 世代的特色，就會想到楊德昌的電影《牯嶺街少年殺人事件》。裡頭最為人所知的，莫過於一句小明的台詞：

這句台詞從某方面來說，很適合展現 Z 世代不輕易妥協或改變的立場，不同於小明偏向壓抑的宿命感，多數的 Z 世代在清醒的認知之外，反而選擇發出對世界的挑戰。

Z 世代是首代從小接觸網路與數位裝置的社會群體，而 AI 也剛好在他們進入社會的初期大爆發。在這樣的條件下，Z 時代十分懂得運用技術，改變生活與工作方式。

在開始分享對 Z 世代的觀察前，想先來個小調查，你在職場中，屬於哪個世代呢？

Z 世代特色一：更懂得自己的優勢所在

回想起剛出社會，身為 Y 世代的自己，其實對於自己喜歡什麼仍有點模糊，而每當面試時，面對「說出你的幾個優點與缺點」的這項必考題，回答上也不覺得自己特別有把握。

在過去與 Z 世代合作的過程中，我發現大多數遇到的 Gen Z，大多很清楚以下兩點：

1. 能很有自信的說出，自己做哪件事可以做得好

2. 能篤定地說出自己「不擅長」什麼事

比起在工作經驗中，逐步了解自己的 Y 世代，Z 世代受到自媒體興起的影響，更早開始意識如何經營自我品牌，這種對自身的深刻了解，讓他們在職場上更容易產生「不適合就儘早閃人」的覺醒，在職場上的應對態度也更為果決。

Z 世代特色二：更傾向主動出擊

對自我了解的提升，讓 Z 世代更有自信地在職場上採取行動，不論是受雇於人或自雇者，他們在職場上更不害怕談判或交涉，也更會據理力爭自己的權利。

與其他世代相比，Z 世代從小便習慣接收龐大資訊量，多元的資訊管道來源，讓他們彷彿骨子裡流著天生的企業家與創新者的血液（natural-born entrepreneurs and innovators），也能更游刃有餘地運用新科技來開創個人事業。

對 Z 世代來說，接收第一手的現場資訊分享輕而易舉，職場上所需要的知識變得更唾手可得，在職場上的初始學習曲線也因此降低。

以介面設計師一職為例，十年前，學習資源大多為散落的個人知識型部落格分享，或是集中於少數 UGC (User-generated content ) 的大型平台上，能觀摩學習的事物也偏向最終成品的 Mockup 展示（如 Dribbble、Behance 等）。

隨著 Youtuber、IGer 等知識型創作者、各種類型的線上課程如雨後春筍般的興起，甚至從兩年前開始， AI 也能教導不會 Coding 的設計師製作屬於自己的 Figma Plugin。

豐富的學習資源，不僅加速 Z 世代的專業成長，也培養了他們勇於嘗試新工具、新方法的特質。然而，容易取得的解答也可能讓他們減少了自主探索與實驗的機會，後面再多聊聊這項值得關注的課題。

Z 世代特色三：更追求工作與生活的彈性

追求工作與生活的平衡，已經是大多 Z 世代的共識。與幾個主管職的朋友聊過，混合的工作模式，對於許多追求彈性的 Z 世代 來說，已經成為一種標配，以至於無法開放彈性，得每天進辦公室的工作，在招募人才上無疑雪上加霜。

除了進辦公室的議題外，遲到問題也是在與 Z 世代的相處中，經常被提及的職場問題。

來自商業周刊的文章〈晚10分鐘算遲到嗎？Z、Y、X世代看法大不同〉，就針對 Z 世代對時間的優先序做了一番討論，例如：Z 世代有可能更加注重「如何利用自己的時間」，勝於「準時」。

我也十分同意，並非所有問題，都僅被簡化成是 Z 世代的問題，每個世代都有愛遲到的人，相對的，Z 世代也有準時的人。但上述注重自我時間運用的心態變化，更考驗著企業與管理階層如何接招應對。

Z 世代特色四：職涯道路不再是單一走向

Z 世代透過多種角色去拼湊出職涯，「我要去大公司還是小公司？」— 這個十年前可能困擾著許多 Y 世代的問題，如今可能已經不再那麼常被提問。

斜槓職涯對 Z 世代來說早已稀鬆平常，他們認為自己不再是單一工作附屬品，追求更多職涯的可能性。

運用新科技來打造個人事業，對許多 Z 世代來說，已經變得是一件稀鬆平常的事情。根據 yes123 求職網的資料顯示，不論男女，Youtuber 均為畢業生最嚮往的三大夢幻職業，而在美國，也有將近六成的 Z 世代最終希望擁有自己的品牌或企業。

有趣的是，以往大眾所稱羨的大型公司，對 Z 世代來說已經不再具有絕對的吸引力。英文中甚至出現「Techlash」一詞，由"tech"（科技）和 "backlash"（反彈、反對）組成，lash 這個詞本身也是鞭笞的意思，指的是對大型科技公司及其影響力的強烈負面反應。

根據美國知名民意調查機構皮尤研究中心 2023 年的調查，18-25 歲的受訪者中，有 64% 認為科技巨頭對社會產生負面影響。

從 Meta 的劍橋數據洩漏事件、Google 的Project Maven 爭議，到 Amazon 的倉儲工作條件爭議，這些爭議事件反映了科技巨頭在追求創新與效率的同時，往往忽視了社會責任與倫理考量。

部分 Z 世代認為加入這些公司，就像在出賣自己的價值觀。因此與 Linkined 菁英式求職平台不同，更多新興求職平台如 Contra，不再以傳統的職稱為導向，而是強調技能組合與價值理念的匹配，也更符合 Z 世代追求多元發展的期待。

這種職涯觀的轉變，某種程度上反映了 Z 世代對工作意義的重新定義——他們更在意企業對社會的影響力，而非單純端看品牌知名度或薪資待遇。

Z 世代的職場溝通新常態

1. 職場語音訊息的崛起

還記得林依晨〈孤單北半球〉中的這句歌詞嗎？隨著當年火紅的伊媚兒（Email）一詞逐漸淡出 Z 世代的日常舞台，這句歌詞彷彿成為了一個時代的註腳。

傳照片再也不用依賴電子郵件，甚至手機號碼的交換也不再是必須，職場中的通訊方式正被重新定義。

不是長篇文字、不是短篇文字、更不是面對面溝通，而是語音訊息。

根據英國市調機構 Uswitch 的研究，超過一半的 18 至 34 歲受訪者認為，突如其來的電話通常預示著壞消息。這種對「直接通話」的抗拒，卻伴隨著對語音訊息的偏好——一種更輕鬆且非即時的溝通方式。

有些管理者可能會發現，部分 Z 世代比起文字，習慣以語音訊息回覆工作事務，對於 Z 世代來說，語音訊息是一種可以快速表達想法、卻不需要即時回應的工具。除了不需針對文字斟酌，也避免了正式性的壓力。

雖然語音訊息可以更自然地傳達語氣與情緒，但也造成即時性的限制 — 需要適當場合（如單獨空間、耳機）才能聆聽訊息。另一方面也會讓訊息的傳達失去效率，未經過統整便說出的話語，必須透過聽者轉譯，才能擷取溝通核心。

企業應該根據需求，與 Gen Z 達成彼此最舒適的溝通協議，共同打造透明、雙向的溝通環境。

2. 通訊軟體侵入生活的拉鋸戰

Z 世代對責任制的理解，與過去截然不同。對他們而言，工作應該與生活和平共存，而非相互壓縮。

那麼，使用日常生活中的通訊工具，來溝通工作事務，所產生的期待落差 — 管理者期望更即時的回覆。遇上部分更重視個人空間，而延宕回覆訊息的 Z 世代來說，究竟是否符合責任制的定義？

若公司能提供資源，採用獨立的通訊軟體來處理工作事務，而非使用日常生活中的通訊工具，將有助於 Z 世代清晰區分工作與生活，並提升生活的平衡感。

在表定上班時間內，透過獨立的通訊軟體進行有效且即時的溝通，不僅是企業可訂立的基本標準，也能避免無形的溝通成本，減少團隊進度延宕的風險。

這樣的措施不僅可以提升整體效率，還能避免 Z 世代因未即時回覆，而被誤解為缺乏責任感。

如何在職場責任與個人生活之間找到一個雙贏的平衡點，成為 Z 世代需要共同面對的課題，也是企業在管理模式上需要重新思考的方向。

3. 探索的樂趣正在喪失中

Z 世代的一大優勢在於他們善於提問，這點與過去的職場文化截然不同。他們不再害怕提出問題，甚至因為受到 AI 技術的影響，逐漸掌握了「問對問題」的重要性。

然而，提問能力提升的背後，卻隱藏著另一個挑戰：過於期待問題能快速被解答。

在資訊爆炸的時代，Z 世代善用搜索，也透過 AI 能夠更即時獲得反饋，這樣的時空演變，也使得他們擁有較少機會，能透過試錯來探索問題的多種可能性。

將場景落到職場上，對於部分習慣追求快解的 Z 世代族群來說，他們更傾向尋求他人的正解，而非透過需要耗費時間的假設試驗，來獲得結果。

這可能會削弱他們面對複雜問題時的解決能力，讓解決問題變成了找到正確答案的競賽，而非享受探索的過程。

如何與 Z 世代和平共處？

Z 世代怎麼看待與其他世代的合作？曾聽過 Z 世代的夥伴說過，她覺得進入職場學習最多的就是「服從」，但也曾聽 Y 世代的管理階層朋友提過，她認為自己一直在學習與 Z 世代的標準「妥協」。

如何彌平雙方中間的斷層？情緒價值與邊界感或許是關鍵所在。

《失控的焦慮世代》一書中提及，Z 世代在一個充滿挑戰和競爭的教育環境中成長，並長期暴露在網路和社群媒體之下，宛若活在一場心理健康危機的浪潮中。

面對這波來勢洶洶的心理瘟疫，情緒價值（emotional value）議題更值得企業與管理階層深思與重視。

情緒價值指的是影響他人情緒、激發正向感受的能力。職場中對於不同世代想法的尊重與支持，不僅能促進 Z 世代的認同感，也能提升他們對其他世代的包容力。

此外，Z 世代較其他世代更渴望加入扁平化的組織，在扁平化的環境下，建立清晰的邊界感成為相當重要的課題。

Z 世代習慣追求自我表達和個人空間，因此若企業或管理階層，能在初期就明確劃分責任與權限，他們反而能更快速進入狀況，不僅有助於減少誤解，也能讓彼此的合作更加順暢。

透過重視情緒價值與尊重彼此的邊界，並建立彈性且明確的工作框架，Z 世代可以快速吸收新技術，為企業注入創新與靈活思維。而 X 和 Y 世代在職場上所累積的經驗，與穩定性，則能啟發 Z 世代對事情不同的思考角度。

世代衝突的存在是一種必然，但透過理解彼此的背景與需求，這些差異也可能成為推動更具包容性的職場文化契機。

與 Z 世代相處的過程中，也發現了自己許多在職場上所建構出的「應該」，其實仍有被翻轉的機會，溝通能力的重要性，完全不亞於硬知識。新年終於產出這篇落落長的世代相處學習筆記，也感謝閱讀到這裡的你，有任何想法都歡迎與我分享！

然而搶票活動落幕後，社群平台上卻如雨後春筍般出現大量「突然去不了，加價讓票」的貼文，甚至出現天價轉售的黃牛行為，讓我們來看看這些票是如何流入黃牛市場的。

🎫 黃牛的票源都來自哪裡？

1. 公關票
   除了售票平台釋出的一般票外，藝人的唱片公司也會釋出部分公關票，主要發放對象包括工作人員親友、主辦 & 協辦單位、演藝界相關人士，以及場館方、政治人物等。
   

2. 程式搶票
   黃牛運用自動化程式，大量創建帳號搶票，或撰寫腳本利用機器模擬真人行為，大幅縮減下單流程時間。

公關票考驗人心，難以抑制交易行為，但面對推陳出新的程式搶票威脅，售票網站則祭出不同應對措施。

以台灣大型售票網拓元為例，只要辨識出在一秒內送出多筆交易的帳號，就會永久封鎖該帳號（拓元機制為綁定身分證與手機號碼），使用知名搶票腳本 TICKET.Ninja 的帳號，就曾遭到拓元永久封鎖。

🐂 Viagogo 是合法的黃牛網？

總部設於瑞士日內瓦的 Viagogo，是全球知名的二手票券交易平台。以周杰倫演唱會為例，原價 6,880 元的特區座位，在 Viagogo 上可飆漲至 83,999 元。

該平台主要票源來自程式黃牛或轉售公關票的不肖單位，平台從每筆交易中，抽取 25% 至 30% 的服務費。

以單張特區座位為例，若成交後，該網站即可進帳兩萬至兩萬五不等的費用。而 Viagogo 則聲稱自己的作為完全合法，僅提供「媒合」服務，完美處於灰色地帶的漏洞。

在扣除 Viagogo 平台抽成後，黃牛仍可從單張票券淨賺五萬元以上，更別說是直接透過社群平台交易的黃牛，隨便開天價買賣，幾十萬立刻入帳。

🤔 為什麼黃牛很難抓？

根據法律百科的網站說明，目前台灣針對演唱會黃牛票猖獗現象，僅依賴兩條法律規範，且根據目前的法律規定，黃牛的罰則相對輕微，這正是他們願意鋌而走險的重要原因之一。

其一為《社會秩序維護法》中第 64 條第 2 款，非供自用，購買票券而轉售圖利的黃牛行為，處分僅為最多 3 日的拘留，或最高新臺幣（以下同）一萬八千元的罰鍰。

以剛剛 Viagogo 的周杰倫大巨蛋特區門票為例，就算被法院判定罰鍰，一張票也仍可淨賺三萬多。

其二為《文化創意產業發展法》第 10 條之 1，自去年六月上路，法條內加強規範了加價轉賣、不法搶票的罰款與刑責。

讓我們很快來文化部的網站，看看檢舉黃牛專區的指引。網站上所規範的檢舉內容有兩大類：

第一類為加價轉售，加價轉售的定義為：以超過票面金額或定價販售票券。

檢舉時需附上：

☑️ 獲得藝文表演票券資訊的來源(如二手票券平台、社群網站等)及相關佐證資料等

☑️ 藝文表演票券資訊(名稱、時間、場館、座位區及座位號碼、搖滾區及入場序號、票券標號或流水號)、票券原始販售價格、黃牛販售價格及相關佐證資料等

第二類為檢舉不正方式購票，不正方式包括：以外掛程式、虛假資料或掃票機器人搶票。

檢舉時需附上 ：

☑️ 售票平台名稱

☑️ 藝文表演票券資訊（名稱、時間、場館等）

☑️ 黃牛掃票之歷程紀錄(LOG)

根據黃牛檢舉制度，如果經檢舉成案、確立裁罰，文化部可依照票面金額對黃牛罰鍰 10 倍 至 50 倍的價格。

👉 檢舉難舉證，證據難取得

第一種類型的檢舉看似困難度不高，但你發現了嗎？魔鬼就在細節中 — 如果你沒買黃牛票，根本無法取得票券號碼，更別說必須舉出具體事證或佐證資料。

想像你在 Viagogo 買了一張 83,999 元的票，只為了引出黃牛，結果黃牛請你先匯款，不但冒著有可能被詐騙的風險，還可能因為佐證資料不被法律認可，檢舉獎金都還沒領到，八萬塊就先飛走。

第二種類型更難了，黃牛掃票之歷程紀錄（LOG），看起來就完全不在一般歌迷能取得的資料範疇，如果不了解相關法律規範框架，還有可能干擾票務系統，違反相關法律規定。

💁‍♀️ 97% 的黃牛仍逍遙法外

罰鍰有可能高達原票價的 50 倍，對黃牛來說，難道不多嗎？問題就在於，民眾有很大的機率無法成功檢舉。

從《文創法》上路一年多以來，截至今年九月為止，受理的總檢舉數量為 2802 件，但多數因檢舉證據不足，直接退件，只受理了不到半數（1059件），最後裁罰的件數只有不到總檢舉案件的 3%（70件）。

2802 件檢舉中，僅有 70 件成立，代表從事黃牛相關買賣的勝率高達 97% 以上。

今日在桃園落網的黃牛夫妻檔，才不到兩天的時間，已從周杰倫的演唱會中獲利兩百萬，這也難怪有越來越多黃牛，願意冒著風險也要橫掃票券。

🛍️ 代購是黃牛嗎？

代購本為便民而生，讓沒時間或不熟悉購票流程的人，能找人代為購買並支付合理服務費，達到雙方互惠。然而，在網路時代，代購與黃牛的界線逐漸模糊，部分代購實為「預約式黃牛」。

過去有一陣子的演唱會，受限於網路售票系統不穩定，在 ibon 機台實體購票反而成功率比較高，就常常在各地小七看到開賣前一晚，就在機台排隊購買的民眾。雖然十分土法煉鋼，但在這種情況下，代購（代排）的合理性至少足夠，畢竟是看得到付出的體力活。

這種驗證實力及毅力的排隊法，隨著系統穩定度的提升，逐漸式微。然而便利也帶來非法商機，代購在這時代的爭議點，在於無法確定，票券是否使用非法方式取得，因此很難界定「代購費」、「勞務費」是否合理。

如果同樣也利用程式搶票，減少大眾購買機率，進而獲得限量票券，並加價轉售，這種行為無疑是黃牛行為，且「預約式黃牛代購」更輕鬆，因為已擁有確認需求的客群，完全不用擔心票賣不出去。

👊 打擊黃牛：實名制與抽選制可行嗎？

面對黃牛猖獗問題，實名制與抽選制一直是大家心目中呼聲很高的解套。實名制與抽選制，又分別擁有什麼樣的優缺點呢？

1. 實名制：
   

   👍 優點

   • 能有效降低黃牛炒作空間

   • 可追蹤票券流向

   • 確保真正歌迷購得門票

   ❌ 缺點：

   • 無法轉讓票券給親友

   • 臨時有事無法參加，就會浪費票券

   • 因應改名、錯誤身份資訊等需求，客服與主辦單位需聘用大量的工作人員

   • 入場時需額外查驗身分證，需聘用大量臨時工作人員

   • 觀眾入場需要提早兩小時以上進行排隊驗證，此外也受演唱會場地外的腹地限制

     案例：樂團蘇打綠自2016的台灣演唱會以來，即場場推行實名制，售票也以隨機考題做分流。實名制最難以實行的部分，即為現場驗票環節，如阿妹之前在小巨蛋的演唱會也採行實名制，但也出現過黃牛「可借證件入場」的亂象。

   

   
   

2. 抽選制：

   
   👍 優點

   • 給予所有歌迷公平機會

   • 避免搶票時網站塞車

   • 減少工程師用程式搶票的可能

   ❌ 缺點：

   • 運氣成分較大

   • 無法確保鐵粉一定能買到票

   • 黃牛也可能找許多人頭抽籤

   • 抽選過程難以完全公開透明

     案例：周杰倫東京場次的嘉年華演唱會，便使用抽選制。抽選制在日韓兩國十分盛行，甚至有不少官方會員制，例如：會員中若經常參加演唱會的歌迷，便能累積積分，增加抽中的機率。也有部分公司採行階段抽選制，會將會員、一般民眾分開時間售票，保障忠實粉絲的權益。

雖然實名制和抽選制在國外取得了一定的成功，甚至出現第三種混合解套：先實名、後抽選的制度，那為什麼目前在台灣大型演唱會上的應用，仍非常少見？

一來為實名制執行成本高，在客服、主辦單位的票務處理與進場方面的控管，需要更大量的人力成本，也曾有開演前仍未查驗完的案例。再者也出現直接提供「人頭帳號」給代購的另類案例。

二來是主辦 & 協辦方，甚至到售票系統，考慮到現行模式，已為消費者所熟悉，害怕變更售票方式會引發消費者的不滿或不適應，且不影響可觀的經濟效益，就認為沒有改變的必要。

值得一提的是日本歌手宇多田光，今年八月於小巨蛋舉辦的台灣場演唱會，即為成功採用先實名、後抽選的案例，經過兩輪抽選後，抽中者確定購買才付款。入場的門票上，直接印製大頭照，再由工作人員核對證件跟大頭照，也順利落幕，證明這個模式是具有相當可行性的。


🎭 當利益遇上黃牛初心

現今社群平台儼然成為新一代黃牛的主戰場，大量充斥於 FB 與 IG 的人頭帳號，利用粉絲對藝人的愛，在確認匯款進帳後就消失無蹤。

Threads 上也加入了博弈網站來攪局，以「突然有事不能去」為由，開始舉辦一堆抽獎，來吸引流量追蹤或註冊博弈官網會員，最後不是安排暗樁得獎，就是根本沒有票券可得。

無論是實名制、抽選制還是實名抽選制，這些措施雖然能在一定程度上抑制黃牛猖獗，但只要市場需求遠大於主辦單位的供給，黃牛就會大搖大擺地繼續橫行，持續將感動人心的音樂當成牟利工具，使真正的歌迷難以如願進場。

如果黃牛也曾是粉絲，應該更能體會追星的心情。音樂應該是讓人連結，而非剝削的工具。

歌迷最終希望的只是能用合理的價格，將對音樂的支持回報給偶像。也許將黃牛轉化為真正的粉絲，才是打擊黃牛問題的最終途徑。

真正的解方，或許不在於如何懲罰黃牛，而在於如何讓他們不願再當黃牛。

參考新聞來源：

• 〈周杰倫演唱會被黃牛狂炒作 葉元之轟文化部：不能等到有人檢舉才去查〉

• 〈本土票務龍頭拓元 不怕和黃牛直球對決〉

• 黃牛地獄／門票為何都搶不到？演唱會內幕曝

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這是第一次在電子報中，分享與工作有關的主題，這篇文章集結了過去八個月以來，關於跳脫體制後，對職涯的一些思考，以及四個讓我在未來與工作保持更健康關係的方法整理。不管是正經歷職業倦怠、深陷過勞漩渦、面臨職場挑戰、或還在思考職涯方向的你，都要記得好好照顧自己的心理才是最重要的，一切都會過去，Stay Safe！

從進入職場的那一刻起，大部分的時間一直都作為體制內的工作者生活著。今年正好有機會，體驗作為體制外工作者的生活樣貌，這段時間裡，也讓我深刻體會到，每種型態的工作，都有需要面對的課題與煩惱。在這兩種不同角色的轉換之中，我開始思考：少了外在拘束力，是否就能真正獲得自由？

不論是擔任單打獨鬥的一人設計師、身處新創公司的 Scrum team、又或者在超過千人規模的公司各司其職，過往每一種執行設計的角度，都讓我有機會重新檢視，什麼樣的工作型態，才是自己理想的工作狀態，透過這些體驗，我逐漸感受到，自由並非完全取決於外在環境，而是自身在面對挑戰與機會的拉扯下，擁有最終的選擇權。

曾在小說《傷心咖啡店之歌》中讀到，主角之一的海安說：「自由像風，只存在於動態之中。」

在工作中，也永遠在追求自由與失去自由中擺盪，但如果能保持彈性，隨時意識自己有辦法隨時調整方向，選擇向某一側靠近或遠離，這種由彈性所帶來的新平衡，就是存在動態中的內在自由。

方法一：把對產品的愛，平均分配給生活的其他面向

如何讓工作中的自己，保持更好的彈性？曾在產品設計師 Patrick Morgan 的文章中，讀到讓我非常有感觸的一句話：「So now, I just keep the memory to remind myself to maintain a healthier emotional distance from the products I create for others.」

這句話就像當頭棒喝，讓我意識到，自己在過去工作中所犯下的最大錯誤，那就是沒有與產品保持適當的身心距離，導致自己的身心狀態也深受產品或公司的決策影響。

身為打造產品的推手，設計師很容易把產品捧在手掌心細心呵護，對其傾注全然心力。然而，我們常常忘記，這既不是自己的公司，也不是專屬個人的產品。這種過度投入的情形，很容易因為外部因素，而造成身心狀態難以承受的風險。

就在思考這個問題的當下，剛好近期朋友推薦了一本很棒的書 - 陳夏民的《工作排毒》，儘管與作者身處不同產業，但書中許多章節都讓我產生強烈共鳴。

書中提到許多人工作的通病，來自於將工作成就與自我價值劃上等號，把外界對產品的讚譽，視為自己存在的意義。作者更巧妙地將人與工作比喻為連體嬰，唯有拆成個體才能各自過得更好。過好生活，才是人生的主業，只有與熱愛的產品保持適度距離，我們才能在工作中更從容自如，能繼續游刃有餘地前行。

方法二：思考對自己來說，什麼是「夠好的工作」

《夠好的工作》這本書是去年我一入手後，就忍不住想推薦給無數朋友的書籍。書中分成九個章節，作者 Simone Stolzoff 分頭採訪了一百多位各種類型的工作者，了解工作在他們的人生中所扮演的角色，最後每一篇章節，各以一位代表性人物，穿插其他工作者的分享，來論述九個與工作有關的主題。

其中核心章節之一探討了什麼是夠好的工作，作者針對「夠好」有一段十分精準的詮釋：「與完美相比，「夠好」是一個更寬容的理想，這樣就不會美化工作所能提供的東西，也不會接受工作必須是無止盡的辛勞。」

在定義「夠好」的過程中，釐清自己的工作價值觀也十分重要。網路上有許多工作價值觀的列表，可以幫助你釐清自己真正看重的事物。另外我也推薦可以翻翻《職場天賦》和《IDEA工作原力》這兩本書，分別有部分章節都提及到價值觀清單。

如果你覺得在包羅萬象的工作價值觀中，很難挑選出最在意的項目，不如反向操作，先選出三個在你心目中，完全不重要的工作價值觀，然後設法避免它們。

例如，我個人認為最不重要的三個項目是競爭、權力和傳統。未來在職涯中，如果遇到重視這幾項價值的工作環境，我就可以很快意識到，這個環境不適合現在的我。透過工作價值觀，可以更快地確立自己的職涯方向，確保你心目中「夠好的工作」，能夠對應你在工作中最在意的核心價值。

方法三：建立工作以外的自我認同

每一天投入最多心力與時間的場所，通常會成為你最明確的身份印記。

回想從求學過程以來，我們對於自己身份的認同，很常是學生、學校名稱、科系、年級，進入職場以後，職務、職稱、工作內容取而代之。工作多年後，我才發現以職場作為主要的身份認同，事實上存在很高的風險值。

在思考這個問題時，剛好讀到《夠好的工作》裡的第四章節，作者寫下一段前新聞記者梅根的故事，梅根在學生時代透過一則自主的非法移民報導，早早就在新聞界嶄露頭角，取得許多記者在整個職業生涯中所追求的影響力，這次成功的經驗，讓她一直以來都將新聞記者立為一生志業。

二十多年來，梅根一路從記者升上總編，當她坐上自己夢寐以求的位子後，才發現自己身心俱疲，她決定暫時休息，從企業升遷的階梯上走下來，解開自己與事業間的糾結。梅根：「我總是以工作定義自己，這表示這次的轉變會比我預期還要困難許多。我很迷惘，因為我不知道自己是誰。」

透過長時間的休息，梅根逐漸學著放慢腳步，在生活其他面向找回了自我價值，其中令我最印象深刻的環節，當作者在梅根離職九個月後，再度相約在咖啡廳見面時，梅根已經與自己建立了更深的連結，她是這麼說的：「我成為了比成年後任何時期的自己都更好的朋友，因為生活不再只圍繞著工作。」

為新的自我認同，從頭開始撰寫新劇本，不是一件容易的事，書中引述心理學家 Janna Koretz 的建議，你可以先刻意為非工作時間留出空間，明確為自己指定不能工作的時間，避免讓工作不知不覺地滲透生活。其二是更積極投資自己的非工作身份，多去嘗試一些與工作無關的事情，著重當下的體驗。

建立工作以外的身份認同，可以替工作與自身間的關係，拉出更健康的界線。

方法四：練習消化認知落差

明明因為喜愛而投入，為什麼還會越工作越不快樂？

回想起大多數人，花了大把時間，終於面試上心儀的工作時都是開心的。因為不排斥甚至喜愛這些領域，所以選擇進入相對應的產業工作。但以下的場景可能你我都曾遇過：想像的工作任務，時常與你以為的，存在相當的落差。

你說服自己這是必經的過程，工作中本來就會存在大家都想做，與大家都不想做的事，於是日復一日執行著難纏的工作任務，更雪上加霜的是，當公司規模體變得越來越大，專業分工的迫切需求讓任務單一化的情形越趨嚴重。

在日益單一化導向的工作環境中，一旦遇到與自身價值觀出現落差的任務，往往在工作者心中會被放大檢視。在一場職涯諮詢的活動中，諮商師所說的一句話讓我印象深刻：「接受並不代表認同，如果兩者認知差異過大，容易成為壓力來源。」當壓力積累到一定程度，便會侵蝕對工作的熱情與初衷。

或許是時候選擇歸零，找回內心的彈性。歸零並不意味著要降低期待值，或否定過去的努力，而是讓心暫時處於在未知中探索的狀態。

想對抗單一化的乏味，就擴大自己的守備範圍。在探索的旅程中，努力去學習工作或生活中想了解更多的事，或將學到的事物，再次分享給其他人。好好運用好奇心的魔法，重燃學習新事物引發的快樂感受。

好奇心是人類內在的超能力，心理學家 Jordan Litman 與 Paul Silvia 曾將好奇心分成兩大類，一種是興趣好奇心（Interest），另一種是匱乏好奇心（Deprivation）。學習新事物時，有可能是兩者並用，但興趣好奇心是無限的，可自然藉由內在動機產生獎勵性，聚焦於探索過程中，由未知所帶來的美好。

透過興趣引發的好奇心，能改變內在的認知框架，讓自己有更多彈性面對落差。有時候落差不一定需要被解決，透過歸零的旅程消化落差，反而能坦然地做出下一步選擇。

有關工作的內心剖析，大概是我覺得最難下筆的主題之一。寫作的當下，無數個內心與工作拉扯辯證的痛苦夜晚，又不斷浮現在我面前。回頭來看，書寫這些思考的時刻，同時也是療癒自己的過程，感謝耐心閱讀三千字長文到這裡的你，如果有任何心得也歡迎留言與我分享！🥳

下半年的開始，想來點不一樣的格式。這篇會是一些與紙本書相關的主題集結，有對誠品信義店的回憶、高中生的早自習秘寶爽報，與上半年帶給我許多啟發的書籍們，歡迎一起進入專屬紙本的夏天！🏝️

💦 失去是不可能會習慣的一件事

繼在疫情間落幕的誠品敦南店之後，去年年底，台北再度失去了誠品信義店。

距離在平安夜熄燈後的誠品信義店，也過了半個年頭，由誠品松菸店接棒成為二十四小時書店代表，而誠品信義店原址也將由原房東統一接手，統一日前也證實，改裝後的商場將在明年重新開幕，而其中一層樓將開設博客來實體書店。

誠品信義店是台灣指標型的老字號本土書店，千禧年後才興建的獨立挑高商場，與空間設計上各種精緻的細節，拉出不同於其他店型的氛圍感，也是信義區少見的文化據點。

新書區的不鏽鋼鏡面天花板宛如萬花筒，展現出包羅萬象的開闊視野、雜誌區氣派的圓弧穹頂與偌大展面，最齊全又最會做特企的推理書區與深色木質調的藝術書區，每一處都是經典空間。

一處真正能讓人專注閱讀的大型空間，正在城市中消失，當然巷弄中，仍有非常多優秀的獨立書店，但礙於坪數關係，數量與類型上必定有先天的限制。

接棒的誠品松菸店，號稱是改裝前的三倍藏書量，但要在一層樓內塞滿信義店兩層樓的書量，著實還是勉強。或許是考量坪效，密集的書櫃排列導致走道變得狹窄，動線上也偏擁擠，偶爾想停下來翻閱時，還得擔心會不會擋住走道。

另外誠品近年的展店類型，也多以社區為發展主力，放大百貨零售元素、讓書店邊界模糊化，誠品新店裕隆城店就是十分明顯的例子。

誠品已故的創辦人吳清友先生的經營理念，將誠品視為以書為核心的文化空間，而夾帶CCC 集團強勢資源來台的蔦屋書店，則定位自己是以書籍為中心、嚴選的生活提案，並作為連接人與生活的聚會場所。

而明年即將在原址開幕的博客來實體書店，又將如何看待自己從線上跨足線下的定位？統一企業集團董事長羅智先在六月份的媒體訪談中，被問到對同在信義區的競爭者 — 蔦屋書店的看法時，有著一番耐人尋味的答覆：「蔦屋不是書店，它只是裡面剛好有一些書而已，我不認為它是書店，所以不會衝突。」

即使販售的本質是生活提案，但蔦屋書店深知，書籍就是最好的生活引路人。在五光十色的信義區裡，即使坪數不大，蔦屋仍然能發揮企劃強項，使零售與書籍相輔相成，創造出專注氛圍的體驗。

統一集團是否能延續信義區的經典文化地景，又將以何種戰略與蔦屋書店做出差異化？也許下個夏天，就能很快見到原址轉生的驚喜。

🗞️ 消失在夏日尾巴的爽報

「早安！」

每天高中上學時，第一個跟我道早安的人，竟然是車站發爽報的阿姨，爽報應該是不少同齡人的通勤回憶，2006 年開始，由壹傳媒將旗下的蘋果日報集結成小報，每天早上派報員都會在各大車站、捷運出口免費發送。

每個派報點數量有限，早起的鳥兒才有爽報看，幸好高中每天的通勤路線上，少說會經過三個派報點，不怕拿不到，看完還可以貢獻愛心給沒拿到的同學，早自習輪流傳閱是必須。

爽報畢竟隸屬蘋果日報，頭版不時就會出現聳動插畫，不禁讚嘆蘋果動畫師過度有才。從每日（大多沒營養的）大事、不時出現的優惠情報、確認當日星座運勢、到帥哥美女街拍、莫名好笑的專欄，週一到週五每天準時發摟，就是高中生的小確幸，看完還可以拿來中午墊便當，根本超級實用。

最荒謬的是，我還因為太常在公車上看爽報，看到被公車司機記住。有一天上學時我正按鈴要準備下車，司機在等紅燈的時候竟然跟我說：「同學，我看你每次上車都看得很專心，如果你看完的話，可以給我嗎？」

從此以後，雖然不確定會不會搭到那位司機的車，但每天早上我都改成跟阿姨拿兩份爽報，開啟了跟司機阿伯的爽報分享時光。（我真是貼心的乘客？）

六年前的夏天，爽報正式停刊，在這個人手一機，處處有 WIFI 的年代，網路新聞鋪天蓋地，各種五花八門的資訊唾手可得，但不知道為什麼，還是會懷念起伴隨著油墨味的爽報，又或者其實懷念的是，就算只是討論著報上無關緊要小事，也不覺得浪費時間的每一天。

📚 上半年書單分享

▍給想要輕鬆享受閱讀時光的你：

① 《來日方糖》— 時報出版 · 夏夏

沒有不辛苦的人生，只有懂得品嚐微甜時刻，才能繼續向前。這是一本在新冠肺炎期間，透過對生活點滴的細膩觀察，所寫下的散文集，「因為幸福太容易被忽視，所以需要甜來喚醒我們。」──夏夏

② 《默默》— 遊目族出版 · Michael Ende

夏夏在《來日方糖》中也推薦了另一本好書 — 來自德國作家的青少年文學作品《默默》，閱讀的接龍效應，常常有意外驚喜。

《默默》是一則描寫時間的童話寓言，影射現代人為了追求效率，所犧牲的事物，你我都曾經在節約時間銀行存下了時間，但那是時間最好的去處嗎？

▍給想帶給腦袋一些翻轉想法的你：

③ 《反時間管理》— 天下文化 · Richie Norton

《反時間管理》算是上半年最影響我的一本書之一，所謂的反時間管理，在於你必須控制、創造自己的時間與空間與選擇權，而不是由別人來決定。先選擇想要的生活方式，再選擇獲得報酬的方式，透過堆疊、同步與外包，奪回屬於自己的時間，極度推薦可以多看幾次的好書 ✨。

④ 《我可能錯了》— 先覺文化 · Björn Natthiko Lindeblad, Caroline Bankler, Navid Modiri

《我可能錯了》在全球各大書店排行榜上，都創下佳績，原本光看書名以為只是一本心靈雞湯，但看完真的震撼滿滿，更珍惜當下擁有的一切。

這本書的作者完美詮釋了生命就是最好的故事。作者過去年紀輕輕，就成為瑞典知名的經濟學家，在事業蒸蒸日上之際，毅然決定出家，到泰國森林展開十七年的修行，當他選擇還俗回歸職場，在生活一切看似步上軌道時，卻罹患了漸凍症。在不可逆的人生旅途中，學習以幽默感看待自己的瑕疵，透過寬恕看待自己出的小差錯，就是對生命最好的回應。

⑤ 《一如既往》— 天下文化 · Morgan Housel

《一如既往》是作者摩根 · 豪瑟上一本書《致富心態》的續集，有別於用字遣詞生硬的投資理財書，作者以短篇形式，寫出他認為投資時該抱持的心態，身為財經作家界的比喻天王，他對於寫作的建議也很值得參考：「寫作就像作畫，達文西不會去想別人想看我畫什麼，而是畫出自己覺得很棒的東西。」

感謝讀到這裡的你，一到夏天，就會想聽這首陳綺貞的〈夏天蒙太奇〉，你的夏天是由什麼組成的呢？

堂島川與土佐崛川流經大阪北區，形成一處細長型的沙洲，稱作中之島。除了商業政府機關林立，也聚集了大阪知名的美術館與博物館，位於難波橋附近的大阪童書森林中之島，便是近年來備受矚目的的文化地標之一。

大阪童書森林中之島於 2020 年完工，是亞洲地區少數面向兒童所設計的圖書館，也是日本建築大師安藤忠雄的代表作。

館內採事前預約制，每天有四個時段可以預約，而每週三的 15:30 - 17:00 為免預約時段（フリー入館），在門口向館員說明參觀來意，便可獲得入場手環，全時段皆入場免費。

大阪童書森林中之島 — 時段預約：
https://kodomohonnomori-osaka.resv.jp/

青春是一種心境

一走近童書森林中之島的建築，門口當然少不了安藤忠雄的代表物 — 象徵青春的青蘋果。兩年前在松菸舉辦的《挑戰—安藤忠雄展》中，他這麼詮釋青春：

安藤忠雄的體悟來自美國詩人 Samuel Ullman 的作品〈Youth〉，而在童書森林中之島這座建築中，他以好奇心與想像力作為對青春的回應。

在三層樓的建築中，他設計了一處圓柱形的天井，營造出劇場氣氛。在充滿曲線的混凝土牆面上，每到特定的時間，便會投影著《童書的片段》（本のかけら），身處挑高而靜謐的空間中，孩子可以望著刻意去除色彩的手繪故事片段，跟著人物進入充滿想像的世界中。

「接下來會發生什麼呢？」

從孩童角度策劃的書籍主題

童書森林中之島擁有不同於一般圖書館的分類法，以孩童的視角為分類企劃的出發點，產生了十二個與生活切身相關的選書主題，運用日常情境引導孩童認識不同種類的書籍，《和大自然玩耍》、《好好吃飯》、《美麗的事物》等都是館中熱門的分類。

館中有幾個令我印象深刻的分類，《生與死》相較於其他日常主題，需要時間消化情感，館內特別將這類書籍設計成獨立區塊，一走入圓弧的木頭洞穴書牆中，心情也跟著安定下來。

而《生與死》這個大主題下，有著更細緻的情境分類，例如圖中遇到失去重要的人的情境下，此時此刻，有哪些書籍能陪伴你度過這段時光？

另外《大阪→日本→世界》這個建立身份認同的主題也十分有趣，從認識自己所在的城市，到認識國家，進而了解更多這個世界上正在發生的事，引導小孩從在地文化的關心到建立世界觀。

與其他圖書館相比，這裡的展示牆數量極多，配合不同年齡的孩童，館方十分用心地推薦相對應的書籍。像這本面向相對中、高年級孩童的日本四十七都道縣府圖鑑，便是由 BEAMS JAPAN 監製的，裡頭除了精心設計的排版與活潑的用色，身為成年人也能從中學到很多實用的知識。

除了故事與繪本之外，當然少不了漫畫，童書森林中之島的漫畫藏書書況超好，上次見過書況那麼好的台灣圖書館，應該是去年才開放的桃園圖書館總館（希望裡面的漫畫現在還過得好）。

懷舊漫畫也是這裡的重頭戲，不知道有多久沒看過犬夜叉漫畫，竟然可以在這裡遇見單行本，沒想到第一集發行已經是 1996 年的事了。看到館藏中有全套的宇宙兄弟也好令人興奮，大阪人這麼幸福是可以的嗎！

此外，刺激想像力的魔法專區也很令人激賞，收藏了這輩子我所看過最多的魔法相關小說、繪本與相關知識藏書，如果再早二十年來這，肯定會流連忘返不已。

另外經過一位正在看哆啦 A 夢的日本小弟身旁，感謝這套不朽的漫畫，讓不同世代的人類還有共同語言，這裡簡直特別禮遇哆啦 A 夢，整套漫畫竟然藏身在樓梯下專屬的任意門書櫃裡，有夠可愛！

父母無法給予孩子自己沒有的東西

隨著日益漸增的科技誘惑，陪伴童年的道具也從圖書繪本，換成了平板大軍，如果期待孩子愛上閱讀，父母也得先成為熱愛閱讀的榜樣。

除了專屬孩童的分類，館中也有《給孩子身邊的人》的分類，不管是轉換身份為人父母，或陪伴孩子的角色，都能在這裡找到許多靈感與資源。

而童書森林中之島，也貫徹「閱讀，從小開始」的理念，在樓梯下方特地佈置了一處迷你舞台區，附近放置許多給小小孩閱讀的繪本。有趣的是，舞台的每一階下方都設計成小抽屜，讓小小孩也能以尋寶的心情進入閱讀世界。親子能在迷你舞台通過共讀，一起討論故事內容，來增加孩子對書籍的興趣。

為了方便小小孩拿取，這裡的繪本大多為 10x10cm 的尺寸，書櫃之間精心設計了空隙，引入水岸午後灑落的陽光。

童書森林中之島的設計初衷，不僅是一座為兒童設計的圖書館，更是讓成年人好好充電的休息站，學習再次以孩童視角觀望世界，為生活重新開機。

如果說童年是青春的起點，童心便是保持青春的秘訣。
Just take a sit，and restart.

誰組成了《週四謀殺俱樂部》？

《週四謀殺俱樂部》的故事，要從兩位銀髮女士—喬伊絲與伊莉莎白說起，退休護理師喬伊絲在社區中，因為護理背景，被問起了命案中的刀傷問題，意外結識了喜愛罪案調查的伊莉莎白，這才正式加入週四的拼圖室中，謀殺俱樂部成員的銀髮聚會。

俱樂部成員包括其他兩位老先生 — 熱血的工會領袖朗恩、與心理醫生伊博辛，四人將在書中齊心偵破一起命案。

剛開始閱讀這本小說時，可能會覺得節奏切換很快速，每逢新的人物出場與第一次出現的地點，作者便會加以篇幅刻畫，書中跳躍式的場景，讓人彷彿深入其境，看著一部英國鄉村懸疑電影。

社區的居民、警方、地產開發商、各式嫌疑人、老人們的線民，不同角色接連出現，幸好作者描寫人物個性的功力深厚，透過不同人的動作、語氣、習慣與喜好，精準地將人物特質躍然紙上。

機智決斷的伊莉莎白​、溫和冷靜的喬伊絲、正義有富有想法的朗恩，與可靠老實的伊博辛，每個人都是俱樂部缺一不可的拼圖。熟齡偵探團展現的智慧，與獨到的幽默感，頗有阿嘉莎・克莉絲蒂筆下的瑪波小姐系列的味道。

作者的靈感來自於過往拜訪退休的老人社區，裡頭臥虎藏龍的老人家們，與豐富的人生經歷，讓故事的雛形得以誕生。過程中，作者巧妙的賦予銀髮偵探們各自的任務，老人家們幽默的生命智慧，讓人過程中不禁莞爾：「薑還是老的辣」，四百多頁厚重的小說篇幅，卻沒有一刻冷場，看到最後好想來一片喬伊絲拿手的咖啡胡桃蛋糕（到最後一刻都還在烤蛋糕）！

理察・歐斯曼：從幕後電視工作者到知名小說家

《週四謀殺俱樂部》的作者，是現年 54 歲的英國作家理察・歐斯曼，這也是他所寫的第一本小說，2020年於英國出版後，意外獲得廣大迴響，兩年後理察便辭去現職，專注埋首於小說寫作生涯。

1992 年理查大學畢業，一腳踏入電視圈的相關工作，起先他在電視製作公司 Planet 24 負責節目腳本的撰寫，後來擔任 BBC 頻道的節目製片人，最廣為人知的身份是問答節目《Pointless》的主持人。

熱愛犯罪小說的理察，原本就是推理女王 — 阿嘉莎・克莉絲蒂的鐵粉，長期撰寫劇本的工作，使他對寫作駕輕就熟，而處女作《週四謀殺俱樂部》系列，為理查帶來超過 2500 萬英鎊的收入（換算為台幣 10 億元以上）。

除了《週四謀殺俱樂部》系列之外，理察也預計在 2024 年的秋天推出偵探二人組的全新系列 —《We Solve Murders》，此部小說也引起 Netflix 的興趣，雙方已敲定合作，不久的將來，影像版本也將同步問世。

一窺《週四謀殺俱樂部》的書封設計

先從英國版說起，Richard Bravery 是《週四謀殺俱樂部》一書的書封設計師，也是這本書的出版社 Penguin Group 的藝術總監。

相較於大部分的書封設計，習慣把大部分的焦點讓給圖像，《週四謀殺俱樂部》則反其道而行，以饒富趣味的字體排列為主，甚至大膽地將作者名字與作品名稱等比大小，書封中央的狐狸插畫同樣也出自 Richard Bravery，貫穿了整套系列作，台灣在新版封面也同樣使用了狐狸識別（後面有比較圖）。

身為英國老字號的出版社，Penguin Group 在書籍話題的操作上，常常獨具巧思，我就很喜歡他們邀請作者，為《週四謀殺俱樂部》撰寫的的心理測驗 — 看看你有多少主角的成分？

目前《週四謀殺俱樂部》陸續售出十六國版權，自從去了早稻田的村上春樹圖書館之後，就開始關注同一本書的書封，在不同國家呈現的樣貌。不愧是現象級的小說，才能售出各國版權，讓出版社可以洋洋灑灑自行發揮，使用在地風格詮釋。

《週四謀殺俱樂部》繁中版全新問世

《週四謀殺俱樂部》為謀殺俱樂部系列作的第一集，台灣於 2021 年由城邦旗下的臉譜出版發行繁體中文版，不過在台灣討論度不算太高。

到今年二月書展前夕，偶然在 IG 上滑到有人讀這本書的限時動態，引發我的好奇，結果書展現場，很可惜當天《週四謀殺俱樂部》沒有擺出來展示，幸好現場的工讀生，熱心地幫我從櫃子找到一本存貨，才沒有讓我錯過這本好書，後來才知道是因為三月即將發售新版，所以庫存不多。

目前《週四謀殺俱樂部》系列作共有四集，全球售出超過 1000 萬冊，也屢屢打破英國書市的銷售紀錄。三月份臉譜出版更一口氣推出了全系列新封面 — 包括第一集《週四謀殺俱樂部》、第二集《死了兩次的男人》與第三集《擦身而過的子彈》。

英國於去年九月發行第四集《The Last Devil To Die》，第四集繁中版《魔鬼的最後一眼》，也在今年（2024）五月初問世。

此系列題材也深受電影商青睞，由史蒂芬 · 史匹柏旗下的電影製作公司 Amblin Entertainment 取得版權，目前電影選角也深受觀眾好奇，究竟要採用較為年輕的演員化老妝，飾演這四位偵探團長者，亦或讓年長演員發揮歲月累積的實力，只能靜待Amblin Entertainment 釋出下一波消息。

根據聯合國兒童基金會的調查顯示，高達95%的荷蘭兒童認為自己「很快樂」，相較於其他國家，荷蘭教育重視獨立性與自由度，睡得多，作業少，重視家庭活動，推廣閱讀更是不遺餘力，每年三月荷蘭更會擴大舉辦全國讀書週的活動。在這樣的風氣下，孕育了不少知名的兒童文學作家與繪者，風靡世界的卡通明星 — 米飛兔，便是出自於荷蘭設計師迪克 • 布洛納（Dick Bruna）筆下的作品。

迪克 • 布洛納 28 歲時，設計出米飛兔這系列角色，下圖的這套書籍，便是荷蘭國際博物館與米飛兔攜手合作的藝術繪本，左邊為林布蘭的《夜巡》，右邊為維梅爾的畫作《小街》，繪本裡每一頁都有米飛兔角色與林布蘭畫作的互映對照，米飛兔的繪本也大多為 15 x 15 cm的大小，作者認為這種方形尺寸最適合讓孩童的小手拿取。

除了米飛兔以外，麥克斯 • 維特豪斯（Max Velthuijs）筆下的青蛙角色 - Kikker 也是荷蘭家喻戶曉的繪本主角，湊巧的是，維特豪斯與布洛納兩人，不約而同地都以平面設計師職位開啟職涯，不過維特豪斯到了 39 歲才開始轉換跑道，嘗試起兒童圖畫的創作。他筆下的角色多為具有人類特徵的動物，隱含著寓言故事的色彩。

荷蘭的代表色為橘色，用於紀念荷蘭國父的家族姓氏Oranje，也是目前荷蘭王室的姓氏，甚至有橘色胡蘿蔔也是荷蘭人發明的一說。童書作家傑特 • 布克（Jet Boeke）同時也是荷蘭語版《芝麻街》的撰稿人，她筆下的這隻活潑好動的橙色小貓，很有荷蘭特色，叫做迪奇胖貓（Dikkie Dik），同樣為紅遍荷蘭大街小巷的角色。

展區中也特別設置了繪本專區，擺放了數十本荷蘭繪本的積木遊樂小天地，荷蘭繪本似乎很喜歡以動物為主題呢。除了繪本與文學作家的介紹，展區外牆上，也展示了許多以台灣與荷蘭的相遇為主題的歷史文物。電視牆則介紹了不少荷蘭有趣的小秘密，沒想到荷蘭人也是珍珠奶茶的愛好者，現在在荷蘭境內竟然有 27 家珍珠奶茶店！

國際書展還有五天，除了荷蘭主題國以外，其他攤位也好精彩，第一天比我想像的人多很多，也有不少校外教學的學生，進場的門票可以直接換成購書抵用金，我最後買了臉譜的小說 - 週四謀殺俱樂部，城邦攤位全面 72 折，出示門票還可以現抵 50，最後扣掉抵用金只花了 88 元，週末還沒 IDEA 的人請考慮前往。

・2024 台北國際書展
地點：台北世貿一館
日期：2024 / 02 / 20 - 2024 / 02 / 25
時間：10:00-18:00（五、六到 22:00，日到 20:00)

觀察一：挑選契合的房仲很重要

房仲的專業 & 用心程度，絕對會影響尋覓心儀物件的速度。看過這麼多間房子，深深體會到，好的房仲賣的絕不只是房子，更是屋主理想生活的樣子。

與房仲聯絡以前，建議最好列出自己心目中的條件清單，這樣跟房仲溝通時，才不會被有預設立場的房仲拉著走。一開始找房時，對於新成屋或中古屋其實還沒有特殊偏好，所以希望有合適的物件都看看，雖然朋友也有介紹成交過的房仲，但那些房仲的店舖都離物件區域較遠，所以與房仲相遇的起點，都是走陌生拜訪的路線，一旦在仲介網上看到物件所在地，就直接前往門市拜訪。

我們遇到的第一個房仲，非常喜歡推銷預售屋，因此在他的安排下，我們初期看的物件都以預售屋為主，我們也有自己找了一些該區域的中古物件，但都被他技術性地拖延帶看，之後我們就決定改與其他房仲聯繫。累積至今，大概有請了 8 個不同的房仲帶看過物件，即使是同一房屋體系的不同房仲，也都還是需要一些相處時間，觀察對方的對答經驗與態度，才能篩選出與自己較為契合的人。

舉例來說，畢竟房子不像買杯幾十塊的手搖飲，可以快狠準地選擇店家進行購買，以一般人的購買習慣，如果對案子不夠熟悉，一定會希望了解更多資訊後，才開始出價。幾千萬的事，預設屋卻是這麼操作的：代銷小姐使出洪荒之力，很鄭重地看著你：今天出了這個門就沒有了，你一戶也買不到。或拿著麥克風大聲嚷嚷剛剛介紹的幾樓成交，只剩低樓層可以買等等，營造出一種飢餓行銷的氛圍，從這時開始我們就決定，不要找急著催促我們，或太過緊迫盯人的急性子房仲。

與房仲對接，表明條件與預算後，以為一切可以步入正軌，增加尋覓到理想物件的機率，但通常這才是一個心累的起點 — 我們就碰過不少房仲，雖然說明過多次我們想要的格局是至少兩房，且坪數大小是主 + 陽有 15 坪以上的物件，他還是鍥而不捨地貼了一堆小套房物件給我們。反之，較為資深或願意聆聽客戶的房仲，會針對你的條件先幫你篩選一些案子，面對一些有可能不好賣的案子，所做的準備也相對較多，例如：畸形的格局 - 事先請認識的設計師幫忙進行室內配置圖，讓客戶更有想像空間。

當然反求諸己也很重要，過程中盡量表現出購屋意願，房仲才比較願意提前幫忙物色，目標就是讓房仲一接到還沒上架網站的物件，可以在第一時間通知你，順利進到房仲的 A 級名單中可以增加看到理想物件的機率，如果發現房仲亂槍打鳥地丟一堆不符合需求的案子給你，你可能需要多加把勁溝通，或是直接從頭找一位更適合的房仲，讓雙方都能處於舒服的溝通頻率。

觀察二：雙北小坪數物件，單坪價水漲船高是趨勢

以雙北的房市狀況來說，若選擇新成屋（預售屋），受限於基地大小與供需市場規模，建商在規劃上的趨勢大多以多戶小坪數為主要走向，而年輕購屋客群的總價帶也有限，因此如果總價帶有上限，建商自然會以降低坪數，提高單坪單價為主要操作手法。

再者，若以社區大樓的物件為例，管理費通常是以坪計價，在高房價 & 高人力成本的影響下（e.g.) 警衛人數 & 是否全天候管理，為了減少管理費負擔，年輕購屋客群大多會選擇坪數較小的兩房作為購屋起點。

基於預售屋的單坪價默默地攀升，雙北預售屋總價帶也逐漸緩漲，若對大眾運輸有需求的客群，只好轉向看兩房的中古屋或是套房，導致近年來雙北中古屋的價格也居高不下。兩房格局進可攻，退可守，目前在雙北的購屋市場中，是不可多得的稀有物件，尤其是離雙北捷運距離十分鐘的兩房物件，只要沒有大問題，絕對都是秒殺的搶手案件。

最近還曾遇過一個離捷運五分鐘的物件，開放看屋的第一天，一到現場人山人海的程度，絕對會被嚇死，社區外被各路房仲帶來的人馬佔據，一次只能開放三組上樓，我們大約排了半小時才看到物件本人，相當然爾，十個人在二十坪的屋內，也沒辦法看得太仔細，看完後當天，便耳聞該物件比開價高出百萬的金額成交。

觀察三：用屋需求與年紀是選擇預售屋與否的關鍵

要買預售屋還是中古屋？這個問題其實跟找工作時，要選大公司還是小公司有異曲同工之妙，每個人的個性、價值觀、對未來的規劃、經濟狀況，都會影響到最後的選擇。

在這陣子頻繁看房後，我反而覺得預售屋的客群相對越來越鮮明，通常開始看房的客群狀態都很像，基於種種現實考量決定買房，但理想物件又往往與自己能出的價格有落差，這時候預售屋便完美的補上現代人煩惱的缺口。

1. 所需的自備款較低，且頭期款可以分年支付，經濟壓力相對較小

2. 理想尚未兌現，是充滿想像空間的一張平面圖

基於以上的兩大理由，我認為預售屋較適合 35 歲以下，並無立即入住迫切需求，個性為隨遇而安的客群購買，一來可以讓資金更有效的在投資市場中運用，另一點是考量到預售屋在疫情後，長期缺工缺料的情形，市場上大多物件都設定在四到五年後完工，但認真看合約後其實會發現，建商當然會為自己買保險，甚至可能會在上面提及一些但書，有些晚至十年完工，建商都不需要支付任何賠償費用，所以現在已經有滿意的落腳處（租屋或與家人共住），心中能接受入住時間的不確定性，且在這五年間能定心不受其他的中古屋誘惑，就很適合買預售屋。

預售屋有另一點，也需要特別留意的是未來的家庭規劃。我們在看屋期間就有遇到一個案例，是一位大概一年後即將交屋的預售屋屋主急著出售，其實物件的地點不錯，屋主也有進行部分客變讓動線更流暢，但屋主在等待期間多了一位家庭成員，因此覺得原本買的兩房太小，想儘快拋售去買三房物件。

前文曾提及接待中心盛況空前的情形，其實看了很多次之後，才終於恍然大悟，那些很多可以手刀下單的人，其實有不少屬於投資客，投資的心態跟自住比起來，的確輕鬆很多，只要注意地段 & 建商口碑，格局或用料合不合理都不關他們的事，只要未來能賺錢就好，因此購買預售屋也要特別留意一層多戶、套房房型居多的案件。

觀察四：無公設大坪數公寓的潛在風險

因為看了許多小坪數的預售屋，深感可利用的空間狹窄，我們中間一度開始轉看一些老公寓或是中古大樓的物件，相較於預售屋來說，中古屋在現場需要用更多心力觀察，許多觀察重點大多與安全因素有關，根據行政院頒布的固定資產耐用年數表，如果是 RC 結構，大多以 50 年為限，所以大多公寓在購買時其實已經瀕臨使用年限的緊繃上限。

但考量到地點與價格，我們還是陸續看了不少公寓物件，公寓真的是我們遇過最多光怪陸離物件的地方，其中最常見的問題如下：

1. 潛藏的漏水後患 - 漏水或壁癌問題，大概是所有老公寓都有的，但因為大多數人也不是土木專業，所以很難評估可修繕程度，有些比較用心的仲介公司會先主動評估並告知修繕費用，通常那種有重新粉刷的物件都要小心，如果有重新隔一層薄板的，百分之百就是要把壁癌藏起來的，另外天花板如果有特別降版的也要注意，有可能裡面偷放了接水盤。

2. 採光相對較差 - 台灣許多公寓屬連棟公寓，多為長型規劃，許多號稱有窗也等於沒窗，面向公寓天井或超小防火巷，與他棟棟距極近。而公寓市場上的案件，可能因為無電梯緣故，換屋以四樓 & 五樓為大宗，有些五樓採光是不錯的，但位於最高層樓，會回到問題一，頂樓漏水問題幾乎十戶有九戶發生。

3. 住商合一潛在的衛生問題 - 相信機能對於大多買房的人來說還是很重要，但以自住來說，單純的住宅還是會比較加分的。看過不少雙北地點不錯的公寓，一樓皆為開火快炒型的飲食店面 (e.g.) 早餐店或自助餐等，不但做生意時味道濃厚，也容易有蟑螂或鼠患。

4. 海砂屋 & 傾斜屋 - 這兩項是尋覓公寓物件中，我曾經有看過的缺點，這兩點就很見仁見智，傾斜屋我還是人生第一次見過，一進去就有一種微妙暈感，通常房仲都會在帶看時主動告知，但不會揭露在網站上。
   

最後放棄尋找公寓物件，主要還是卡在還款年限上，雖然雙北的公寓相較於華廈或大樓，總價來得低，但銀行在核貸成數與貸款利率上還是有一些潛在的規則，例如：

• 屋齡+貸款年限 < 65年

• 年齡+貸款年限 < 75年

雙北大多數的公寓物件都以 40 年以上為主，40 年以下的可說是稀有物件，以屋齡 40 年看，很可能只能貸到 25 年，每年的還款金額也隨之提高，另一點是貸款成數，雖然雙北有些地段不錯的公寓，貸款還是能貸滿 8 成，但滿多銀行也只有給到 75 成，因此在頭期款的壓力上，也會隨之提高。

觀察五：看屋前沒想過要注意的事

1. 房屋內仍有居住者的物件，比想像中多 - 一般如果在帶看時，屋主或房客還居住在其中，對我來說會落到心中的 NG 物件，一方面是這類型的屋主東西真的不少，堆滿屋內各個角落，所以房屋的細節其實很難看得清楚，而居住者的衛生習慣也會在其中一覽無遺，還曾遇過有在看房時，房客在屋內大辣辣地抽起菸來，也不難想像未來房間會遺留多少難以去除的煙味。
   

2. 留意九二一黃標物件 - 許多買房論壇網站會說，要買就買 20 年內的中古屋，不是沒有道理的。九二一大地震後，政府頒布了新版本的《建築物耐震設計規範》與《混凝土結構設計規範》，因此2003年後申請的建照才較符合安全標準
   

3. 土地分區很重要 - 在買房之前，從來沒特別注意過土地分區，土地分區除了用來界定容積率與遮蔽率，更重要的是如果是自住用途，要多留意別買到工業住宅，除了貸款成數低，若被查獲非自住用途也很有可能會被政府開罰。
   

4. 地段好但低於市價的物件不單純 - 決定要與仲介預約看房之前，可以多 Google 地址，並搜尋相關新聞，你會發現原來有產權糾紛 & 火災 & 危樓 & 發生過命案的地方比想像中多很多，例如曾是九二一倒塌樓所在的土地改建 & 曾失火奪走多條人命的旅社土地改建，這點也是見仁見智，也有人說拆除曬地過後就能改善，但如果能選擇，我應該還是會優先選擇沒出過大事的土地 😂。
   

5. 噪音問題 - 飛機航道 & 捷運軌道要避開 - 圓山到民權東路一帶，是松山機場的降落帶，每個人對噪音敏感度不同，如果有特別淺眠的人可能得留意，飛機的聲響是真的不小。另一點就是要留意高架捷運 & 尚未開挖的捷運線預定施工位置，雖然高架捷運的行駛速度不快，但有開窗習慣的人受到的影響比想像中大，建議可以多至現場好好觀察尖峰時段的噪音是否可忍受。

   

6. 調查好林森北路周遭的街名、路名 - 當今台北市房價相對凹陷的區域，莫屬林森北路一帶的小套房或中古大廈莫屬，但周遭的民生東路一段、新生北路二段、中山北路二段也有不少距離較近的物件，雖然林森北路四通八達交通便利，但對於自住用途來說，出入複雜性也是需要特別納入考量的地方。
   

7. 從不同角度看物件 - 梯間、頂樓、地下室、公設、停車場、垃圾處理區，能走的都走一遭就對了，如有巧遇警衛或清潔人員，也可以多加詢問細節，我們就有一次發現一棟大樓的機車停放區都是空的，詢問警衛後才發現因為那個區塊遇雨有排水問題，但至今建商都還沒完成修繕。

總結

近期觀察的重點大多都以中古屋社區大樓 & 華廈的物件為主，也看了不少國宅，國宅在台北市來說地點肯定不賴，永春國宅只離捷運三分鐘，松山新城甚至有少見的萬坪開放式中庭與良好的行人道規劃，但國宅在樓地板的隔音處理上相對薄弱。部分國宅的樓高也不到三米，扣除樓地板後有些甚至只剩兩米六、兩米七左右，居住上感覺較為壓迫，但國宅的低公設比相對也是吸引人之處。

隨著看過的物件增加，也有了更深刻的體會，在預算有限的情況下，哪裡都找不到完美的房子，但別因為條件暫時被現實打槍，就放棄尋找適合自己的房子。舉台北市為例，屋齡 30 年以上的老屋佔了七成以上，也就是說 屋齡 30 年以下的房子只有兩成多，扣除大坪數物件與過小的套房，或許只剩下將近一成。

這樣看下來，找一間理想的房子，或許比找一份理想的工作難度高很多。雖然沒有完美的房子，但一定有符合大部分條件的房子，灰心時不妨回想買房的動念，只要剖析過自身需求的合理性，並堅守下去，離理想的房子總會越來越近的。

紅琉璃吹製玻璃體驗工坊

《Be a blower》是紅琉璃於 2024 年，新推出的吹製玻璃體驗工坊計畫，這座誕生於寒冬中的炙熱玻璃工坊，展示了許多獨具特色的玻璃製品，不同於現代由機器大量生產的玻璃器皿，在玻璃體驗工坊中，不但能親自了解吹製玻璃的每一道過程，手工玻璃成品也將是這世界上獨一無二的存在。

在冷冽的冬日中，從鶯歌車站沿著指標穿越廊道，隨即能望見一座木造穀倉，裡頭高達九百多度高溫的窯爐，正孕育著一件件玻璃作品，於烈焰中冷卻成型。

原本位於三峽學府路上的紅琉璃藝廊，在今年秋季遷往新北美術館附近的鶯歌農會通廊，這座挑高的懷舊木造建築原本是閒置的農會穀倉，經過修復後，由同樣具有七十多年歷史的紅琉璃承接營運。

除了延續原本藝廊的玻璃藝品展示，與旗下子品牌 GOODGLAS 好玻的玻璃器物販售，更打造出一片偌大的工作坊空間，進駐吹製玻璃所需使用的專業大型設備。這裡將不定期舉辦玻璃藝術家的聯合創作活動，邀請民眾一同近距離體驗吹製玻璃的過程。

近距離一窺手工玻璃吹製流程

紅琉璃的《Be a blower》吹製玻璃工作坊計畫，將透過數十道流程，與大約半小時的過程，帶領學員自行選擇喜愛的色料組合，取料定型、上色到吹擴、夾口、塑形，由專業師傅與工作人員從旁協助，完成專屬的玻璃器皿，讓吹製玻璃這門古老的技藝不再有距離感。

除了吹製體驗工作坊，紅琉璃也不定期邀請各世代的玻璃創作者，進行精彩的創作示範。不同於機械化的玻璃製程，人工吹製玻璃的藝術又被稱為 Studio glass，最早的玻璃工藝可追溯到西元 3500 年前的美索不達米亞文明，並於歐洲發揚光大，傳言早期玻璃的流通跟耶路撒冷息息相關， 因為漫長的朝聖之路上缺乏淋浴設備，因此許多人都攜帶著小型的玻璃香水瓶，開啟了玻璃作為實用美觀器具的歷史篇章。

親臨羅德華老師的示範現場

當日在玻璃熱區，進行現場示範的藝術家羅得華老師，曾在西雅圖的 Pilchuck glass school 學習玻璃工藝，目前台灣熟稔手工吹製玻璃的師傅，大概只剩下十來位，日本大約有上百位，但美國卻有多達上千位的人才。紅琉璃希望透過近距離的互動體驗工坊，延續在地玻璃文化的傳承，以生活中最常使用的器皿形式，揭開吹製玻璃製程的神秘面紗，帶領 Studio glass 走入當代人們的日常生活中，讓更多人能參與並感受到玻璃所散發出的獨特光彩。

・紅琉璃
營業地址：新北市鶯歌區文化路 181 號 A 棟
營業時間：10:00-17:00（商店至 18:00)
公休日：週一、週二

《Be a blower Workshop》- 紅琉璃吹製玻璃體驗工坊
報名方式：線上預約
報名網址：https://portaly.cc/redliuli